狼行戈壁

　　音乐剧《猫》在美国百老汇和伦敦西区的演出，分别始于1981年和1982年，整个演出季跨越了前后20年，演出场次、观众人数、票房价值都创造了娱乐文化历史上的最高记录，有数字显示，《猫》剧在百老汇的演出创造了单天单场次119万美圆的最高记录，《猫》在全球的演出收入已经超过了20亿美圆至多。作为英国输出的最好的音乐剧，在英国每年音乐剧收入的60亿英镑中，仅《猫》一个剧的收入就可以站到将近10个百分点，当然，这里不仅仅是演出的各种版税收入，还有与演出相关的各种相关产品的收入。目前，《猫》剧已经被翻译成14种不同的语言，在全球200多个城市演出，观众人数超过6500万人。

　　经历了20年的历程，《猫》剧的剧场演出已于2000年和2001年分别在纽约百老汇和英国伦敦西区落下帷幕，但在欧洲其他国家和亚太地区的演出方兴未艾。在全球音乐剧的演出中有个不成文的传统，就是，不论在什么地方演出，不论是谁在演出，都必须严格的遵守版本的最初设计演出，特别是在演出的质量要求上，必须保持绝对统一的水准，也就是说：不管最终能不能抓住耗子，但猫都是同一只。对此，《猫》的制作人说：“必须是同样优秀的〈猫〉，市场是运做问题，演出是《猫》自己的问题，但是，20年来，《猫》从来都是无往而不胜的！”

　　为了保证《猫》在世界各地的演出质量，真正好集团专门组织了《猫》的国际巡演团队，担任在世界各地的演出。目前，全球有三支《猫》剧国际巡演团，分别担任着美洲、欧洲和亚太地区的演出任务。担任北京《猫》剧演出制作的就是真正好公司的亚太国际巡演团。团队的演员主要来自英国、澳大利亚和南非，所有演员都有至少两年以上演出《猫》剧的国际巡演经验。导演乔·安妮曾经是《猫》剧最早在美国百老汇和伦敦西区制作的导演助理，后来成为著名的导演和舞蹈编导，用她的话讲：“我的艺术是跟猫一起成长的，聪明可爱的猫，总是给我很多的启迪和帮助”。

　　对于《猫》的全剧，一般中国的观众未必十分的了解，但其中著名的GRIZEBELLA的唱段《回忆》在中国却是家喻户晓、耳熟能详。作品中所反映出的过去美好时光的回忆，和由此产生的对未来新生活的向往，虽然是用“猫”的视角来看待“猫”的世界，但能够从其中生发出来的对生命本体和生活意义的追求与映射，却恰恰是我们在人的世界中所无限向往，但却又被经常忽略的的表达。就象此次《猫》剧外方市场负责人凯丽女士说的：“《猫》不是单纯的歌舞，某种程度上也不是演给孩子们看的，也许孩子只需要其中最快乐的成分，绚丽的服装、轻松的歌舞、动人的旋律，而《猫》真正可以带给人们的是爱，对生活、对生命、对过去、对现在和未来的爱。”

　　时尚品位、娱乐精神和市场运做——从猫样生活到猫样效应。

    音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：

　　在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
　　智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
　　放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
　　一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。

　　这是一种懂得享受生活，却不铺张奢靡；特立独行，又不标榜另类的新锐人类；她们崇尚自由、寻求反叛，是唯"物"主义的忠实信徒、却又极端的亲近自然、回归纯真；她们迎接极限的挑战，仅仅是因为要证明自己是命运的主宰。这是一群人，带着生命的感触，过着猫样的生活。 “猫族”们是绝不屑于追名逐利的，也不会为恪守某种形式上的生活概念给自己套上要BOBO还是要IF（国际自由人）的精神的枷锁，他们大多也事业有成，但她们活着就是为了活着，为了能够亲身激情体验到痛苦、欢乐、爱与哀愁等一切构成生命的必须，她们一直试图在生命中寻找的就是在生活品质和灵魂自由中最为超然飘逸、纯粹的态度。这样从生活中的点滴走进猫的世界、逐渐感受到可能属于猫同时也属于人的心情和生活感受，《猫》就不只是空间上的贺我们走得很近，而是真正一步步靠近观众的心。

　　我们身处在完全娱乐的时代，时尚的生活的概念中的本体精神就是娱乐的精神，而娱乐却又是在被不断的复制再复制来完成着功用的传播。复制就是制造，于是，即便是“猫样生活”的生活，也是被无数次的复制了20年之久的过程。在销售这些复制品的过程中，逐渐成熟起来的，就是依托在这些复制过程中的强大的商业机会和手段。随着《猫》剧呼之欲出之时，《猫》剧可能引发的广告效应和商业契机也同样扣人心弦。首先《猫》在西方主流娱乐中20年位置和认知度，是《猫》中国进行广告运做的最大保证，仅凭《猫》的名声就已经能够吸引很多国际知名品牌的关注。除却《猫》本身的“沽名钓誉”不可小觑之外，其在北京长达4个月的运做时间和空间，8万以上的“门当户对”的观众，以及主办方为此次《猫》剧推广特别设计的一些列主题活动（如猫装秀、猫女车展等），都将成为与《猫》高密度“捆绑”操作的时尚品牌，相信此次《猫》剧的演出不只是一次文化的盛宴，还将成为许多相关产业公平竞争、各显其能难得的商业契机。

　　市场化运做，是《猫》带来中国的一个全新的话题。较之我们已经步入轨道的市场运做模式，在“闹得热闹的《猫》剧”面前，仍然是小巫见大巫。着实，《猫》能带来中国的不是一个简单的剧目和几十场次的演出，而是一种全新的“销售”的观念，不仅仅是卖掉那几万张门票，而是如何把《猫》作为一个正在生长的“产品链”，通过有效的市场手段，把品牌已有的力量转化成经济的增长点，并为进一步进行的对《猫》的产品或是相当于《猫》这样的娱乐产品的复制和再复制，打下基础。这不是一个单纯演出的问题，却是一个市场化的问题。

       上天入地的猫

　　不一般的《猫》引来的一定是不一般的“动静”，主办单位“挑明”要把《猫》“闹”得象小说里的“五鼠闹东京”。俗话说“二、八月，闹猫”，中演公司就全面的行动起来，用《猫》剧策划与市场传媒总监曹维的话说：“我真是从二月份就开始闹猫了，而且一直要延续到7月份。我们提出两个概念一个是时尚的‘猫样生活’概念，另一个则是‘猫样效应’的市场概念，按照我们的推广设计，我们会让猫在北京的天上飞、地上跑、水里游，就象我们的广告语说的那样：搭猫台、走猫步、穿猫服、化猫妆、说猫话、住猫窝，过猫样的生活，今天，你猫了吗？”。

　　很明显，《猫》剧当年在北京走的是一条非常正规宣传的路子，主旨在于：不把《猫》做为一个孤立单纯的艺术作品来进行推广，而是把《猫》看作一个时尚的话题，通过活动设计，完成对时尚人群的吸引，同时也引起社会对《猫》“事件”的关注。曹维说：“既然是时尚的话题，就可以带来很多的联合，比如说同时尚化妆品牌的联合、时尚食品的联合、时尚汽车的联合，甚至跟最流行的时尚话题的联合。比如说我们同运动品牌和BODYWORK的联合，就真的要做到让猫飞上天，让猫在水里游，会很好玩儿，大家都会感兴趣。再有就是，时尚话题带来的‘品牌叠加的效应’，过去，在演出活动中，品牌的出现总是‘单打一’，因为演出形式的限制，而《猫》不一样，她是一个时尚的话题，所以，周身可以‘捆绑’上各种不同的品牌，而且，最关键的是，所有这些出色的品牌加在一起，强强相加，1+1大于2！”。